Перейти к содержимому

ОПЕРА

Музыкальная комедия «Бетли» (рус. «Бетли» или «Швейцарская хижина») написана Гаэтано Доницетти в 1836 году и впервые была поставлена 24 августа того же года на сцене театра «Nuovo» в Неаполе. Музыкальная ценность оперы «Бетли» была подтверждена огромным триумфом уже во время первых постановок музыкального шедевра. Опера итальянского композитора снискала популярность у зрителей и с успехом пережила не менее 200 спектаклей. Через годы забвения у широкой публики музыкальная комедия снова имеет успех у зрителей, вернувшись на сцену в Швейцарии в своей оригинальной форме, с исторически достоверными костюмами, хором и оркестром. Это произошло ровно через 163 года после того, как опера Доницетти впервые была исполнена для швейцарского зрителя в Лугано в 1846 году. По мнению музыкальных историков данная опера — одно из самых лучших произведений Гаэтано Доницетти. Фактически эта опера стала свидетельством триумфа композитора. После своей премьеры комедия заняла прочное место в репертуаре театров Европы. Благодаря постановке оперы авторитет композитора Гаэтано Доницетти значительно вырос в театральном мире. Россини, Беллини, Доницетти — именно в таком порядке обычно называют трех основных представителей эпохи бельканто. 

Доницетти родился в Бергамо в 1797 году. Первоначально он стоял за двумя своими соотечественниками, прославившимися по всей Европе. Чтобы доказать свой талант, композитор сочинял одну оперу за оперой. Принято считать, что перу композитора принадлежат не меньше, чем 74 оперы. 

 Стремясь достичь улучшения музыкального эффекта сопровождения сценического действия, маэстро Доницетти успешно экспериментирует, изменяя аранжировку оркестра. Во время выступлений в театре Ла Скала композитор расставляет инструменты вокруг дирижера, начиная со скрипичных инструментов, создав тем самым, аранжировку, которая до сих пор используется в современной музыкальной практике. Но Доницетти также любил вводить в действие оперы забавные и гротескные моменты, короче говоря: на сцене в  операх композитора изображена жизнь во всей ее многогранности.

При создании оперы «Бетли» на автора огромное влияние оказали его путешествия из Бергамо в Париж, во время которых он пересекал всю Швейцарию. Доницетти вдохновлялся произведением Гёте «Singspiel Jery und Bätely», ему были хорошо известны типичные швейцарские мелодии, такие как Ranz-des-Vanches и Jodel. Работа Доницетти над  «Бетли» (Betly) совпала с самым  трудным периодом его жизни, отмеченным потерей  родителей, дочери и жены, а также творческим неуспехом композитора в Неаполе. Тем не менее данная опера свидетельствует о творческих силах композитора.

Действие музыкальной комедии происходит на постоялом дворе в кантоне Аппенцелль около деревни Херизау в 1799-1800 годах. Доницетти описывает в либретто краткий фрагмент наполеоновских войн, когда швейцарские солдаты во главе с генералом фон Бахманном были союзниками австрийской армии и русского генералиссимуса Суворова, отступавшего перед французским генералом Массена на перевал Готард.

     Для воссоздания костюмов современными постановщиками было изучено множество рисунков и эскизов, представленных в военных музеях в кантоне Во и в музее Суворова в кантоне Гларус, а также учитывались заметки автора в партитуре.

краткое содержание

Завязка действия начинается в кантоне Аппенцелль. Застенчивый крестьянин (Даниэле) влюблен в остроумную и весёлую девушку (Бетли), которая, к сожалению, не отвечает ему взаимностью. Жители деревни, видя страдания бедного Даниэле, решили подшутить над ним и передали ему фальшивую любовную записку с обещанием Бетли выйти за него замуж. На радостях простофиля Даниэле пригласил всё село на свадьбу, но, столкнувшись с отказом Бетли, которая ничего не знала о записке, в отчаянии решает присоединиться к проходящим мимо солдатам. Во главе отряда солдат стоит брат Бетли Макс, которого не узнает сестра.
Именно   сержант Макс, брат Бетли, оценив ситуацию, становится союзником Даниэле и решает преподать урок родной сестре, которую он не видел более 15 лет. Макс стремится обратить внимание Бетли на Даниэле. Девушка в конце концов отвечает Даниэле взаимным чувством. Макс приказывает своим солдатам оставить девушку в покое после того, как Бетли сознается брату, что Даниэле ее любовник. Между сержантом и его новобранцем Даниэле дело близится к дуэли, пока Макс не высказывает предположение, что лишь заключенный брак может освободить Даниэле от военной службы. После этого Бетли показывает Максу брачный контракт, который они с Даниэле тайно подписали. Тогда Макс сообщает о том, что он брат Бетли и сюжет подходит к счастливому концу.

ПЕРСОНАЖИ

Бетли (Сопрано)

- Даниэла Рут Штолль -

“ Привет, я Бетли Старнер, живу в Аппенцелле, недалеко от деревни Хaризау. Я хозяйка постоялого двора и ко мне частенько заглядывает Даниэле, он, конечно, интересный мужчина, но уж слишком сильно влюблен в меня …”

Даниэле (Тенор)

- Орестэ Козимо -

“ Меня зовут Даниэле Бирман, я коренной житель Аппенцелля. Я безнадежно влюблен в Бетли, много раз я признавался ей в любви, но она не проявляет ко мне никакого интереса! Она всё такая же капризная, но я так люблю её ”

Макс (Баритон)

- Габриэле Нани -

“ Привет, я Макс Старнер, сержант швейцарской армии и брат Бетли. Уже ровно месяц нахожусь в лагере вместе с австрийскими и русскими войсками генерала Суворова. ”

Бетли (Сопрано)

- Сара Фанин -

Даниэле (Тенор)

- Рейнальдо Дроц -

Макс (Баритон)

- Джованни Импальяццо -

ОРКЕСТР И ХОР

Оркестровка классическая и состоит из 1 флейты, 1 пикколо, 2 гобоев, 2 кларнетов, 2 фаготов, 2 рожков, 2 труб, 3 тромбонов, 2 перкуссионистов, скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов, и альпийских рожков. Для сбалансированного выступления предусмотрены от 42 до 48 музыкантов.

Хор состоит из 5 вокальных партий с несколькими сольными выступлениями для хора: 1 бас, 2 тенора, 1 контральто, 1 сопрано

Некоторые выдержки из партитуры Гаэтано Доницетти.

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КОМАНДА

Стефано Монти

Режиссёр и Сценограф

Фабио Тартари

дирижёр хора

Эмануэле Данкона

помощник сценограф

Кейко Шираиши

руководитель СЦЕНОГРАФИЧЕСКОГО ЦЕХА

Эва Бруно

дизайнер по свету

Ламберто Аццарити

иллюстратор и грфический дизайнер

Марко Скенони

режиссер документалист

ПРОИЗВОДСТВЕННАЯ КОМАНДА

Снежана Кочубей

исполнительный продюсер

Сара Бернарди

директор сцены

Моника Камиа Негри

Менеджер по связям с общественностью

Чинция Маскерони

Руководитель швейного цеха

Франческо Тальерини

помощник по пошиву

Frascesco Tagliarini

Aiuto sartoria

Di origini bergamasche, Francesco Tagliarini consegue a pieni voti nel marzo 2018 il diploma di laurea triennale in Scienze dei Beni culturali presso l'Università Statale di Milano.
Nell'ottobre dello stesso anno svolge un'esperienza di stage presso il teatro Donizetti di Bergamo durante la stagione lirica del Donizetti Opera Festival. Da allora collabora con la Fondazione Teatro Donizetti come assistente costume supervisor.
La passione per il mondo dello spettacolo è testimoniata inoltre da esperienze come figurante in piccole produzioni teatrali, nonché dalla partecipazione ad alcuni festival cinematografici come il MIX di Milano, durante la cui 37a edizione ha ricoperto il ruolo di membro della giuria cortometraggi.

Моника Камиа Негри

Комуникация

Родилась в Сан-Ремо, но уже несколько лет живет со своей семьей в Швейцарии. После окончания учебы она долгое время работала в Княжестве Монако в продовольственной брокерской фирме. Тем временем у неё появляются новые увлечения, она присоединяется к группе из Сан-Ремо, занимающейся путешествиями с анимацией в различных европейских странах. Она посещает театральные занятия, которые дают ей возможность играть в некоторых комедиях и декламациях и ​​углубляют её знание английского, французского, немецкого и испанского языков.

Позже она управляет антикварной галереей с её мужем. Переехав в Швейцарию, она сталкивается с миром экономики и финансов, получив степень магистра делового администрирования в Университете итальянской Швейцарии, что позволяет ей сотрудничать с «Family Office» в Лугано.

В 2018 году ей предложили присоединиться к команде «Betly Opera Production» в качестве главы отдела коммуникаций. Новое занятие представляется интересным испытанием в увлекательном мире оперы, который всегда очаровывал её. Её способность к принятию решений помогает ей наладить сеть важных контактов для успеха проекта.

Моника Камиа Негри

Комуникация

Родилась в Сан-Ремо, но уже несколько лет живет со своей семьей в Швейцарии. После окончания учебы она долгое время работала в Княжестве Монако в продовольственной брокерской фирме. Тем временем у неё появляются новые увлечения, она присоединяется к группе из Сан-Ремо, занимающейся путешествиями с анимацией в различных европейских странах. Она посещает театральные занятия, которые дают ей возможность играть в некоторых комедиях и декламациях и ​​углубляют её знание английского, французского, немецкого и испанского языков.

Позже она управляет антикварной галереей с её мужем. Переехав в Швейцарию, она сталкивается с миром экономики и финансов, получив степень магистра делового администрирования в Университете итальянской Швейцарии, что позволяет ей сотрудничать с «Family Office» в Лугано.

В 2018 году ей предложили присоединиться к команде «Betly Opera Production» в качестве главы отдела коммуникаций. Новое занятие представляется интересным испытанием в увлекательном мире оперы, который всегда очаровывал её. Её способность к принятию решений помогает ей наладить сеть важных контактов для успеха проекта.

EVENTMORE

Direzione tecnica

[...]

Сара Бернарди

директор сцены

Сара Бернарди родилась в 1984 году в Кельне (Köln) и изучала в Театре «Beeldende Kunsten» в Маастрихте и в Театральном институте в Барселоне сценографию и техники сцены. После окончания учёбы в 2008 году она два года работала в Schauspielhaus в Бохуме. Параллельно она принимала участие в постановке «Rusalka» в «Оpera nazionale di Nancy e Montpellier» (режиссер Джим Лукассен), «Amphitryon» в Государственном театре Ингольштадта (режиссер Хусейна Цирпичи) и «Antigone» в «Staatsschauspiel» Ганновера (режиссер Josep Galindo).

С 2011 года она является фрилансером в области сценографии. Её успешные работы такие как «L'anima del bus» для фестиваля GREC в Барселоне (режиссер Марти Торрас), «Pere i el llop» с «Quintetto Frontela» (режиссер Альберт Массанас) и «La taverna dels Bufons» в театре «Romea» в Барселоне (режиссер Марти Торрас). В 2014 году она создала свою первую режиссуру в фильме «Wohnen. Unter Glas» Ewald Palmetshofer в «Círcol Maldà» на «Sala Beckett» в Барселоне. Начиная с 2016 года, она преподает сценографию в качестве гостя в «Theatrehochschule Eolia» в Барселоне.

Она регулярно сотрудничает с Alfons Flores в «Deutschen Oper am Rhein», «Frankfurter Oper», с Национальным театром Амстердама, с Государственным театром Штутгарта, с Национальной оперой в Лионе, с Оперным театром в Риме и с «Teatro Regio» в Турине, с такими режиссерами, как Joan Anton Rechi, Guy Joosten, David Bösch, Calixto Bieito und Àlex Ollé von La Fura dels Baus.

Ламберто Аццарити

иллюстратор и грфический дизайнер

Родился в Турине в 1982 году. В детстве он проявил большие способности к рисованию, а затем к графике. Он получил диплом как геодезист, затем продолжил обучение в Туринском политехническом институте и в 2008 году получил степень в области наук об архитектуре, защитив диссертацию «Видеоигра как инструмент архитектурного проектирования».

Его техническая подготовка в сочетании с его артистическими способностями привели его к роли сценографа в области видеоигр и пост-продакшн видео. Он придумывает и воспроизводит инсценировки для научно-фантастических и короткометражных фильмов жанра фэнтези. С 2010 года он начал работать иллюстратором настольных игр для итальянских и международных издательств, издавая статьи и интервью в отраслевых журналах.

Начиная с 2012 года, он является одним из основателей Hive Division srl, компании по производству видео и спецэффектов, базирующейся в Азоло (Тревизо), в роли графического дизайнера и художника раскадровки. С 2014 года Ламберто стал фрилансером и сотрудничает с агенствами по комуникации и с национальными и международными режиссёрами в качестве художника раскадровки, иллюстратора и графического дизайнера.

На протяжении многих лет он культивирует страсть к лирической опере и создает иллюстрации, вдохновленный персонажами произведений.

Для формата «Opera Betly» Ламберто является автором всего графического дизайна и иллюстратором для «Libretto-Fumetto», включенного в проект «Betly Opera Education».

LambDesign - www.lambdesign.net

Marco Schenoni

Responsabile Video/Audio

[...]

Eva Bruno

Light Designer

Nata a Trieste studia scenografia all’Accademia di Belle Arti di Bologna dove, insieme alla sua passione per il disegno con il lapis ha sviluppato quella per il disegno con i lumen.

A partire dal 2000 iniziano le collaborazioni con il teatro Comunale di Bologna e l’Arena di Verona, dove oltre agli spettacoli teatrali ha potuto fare esperienza nelle produzioni liriche. Al 2003 data la sua prima esperienza come light designer per l’opera lirica con la composizione “Malombra” al Teatro Comunale di Bologna.

L’attività di produzione si alterna tra lirica e teatro, dove spesso viene ingaggiata dagli artisti stessi, oltre che dagli enti: tra questi spicca la collaborazione con l’attore-regista Mario Perrotta per il quale ha curato i disegni luci e video per oltre dieci anni. Nell’ambito delle tournée delle diverse compagnie cura talvolta anche la direzione tecnica.

Con l’opera “Betly” di Donizetti Eva Bruno approfondisce e sviluppa la collaborazione artistica con il maestro Stefano Monti, iniziata precedentemente col Dittico di Gian Carlo Menotti “The Telephone” e “the Medium”. Il Dittico è stato messo in scena nel 2018 al Teatro “Luciano Pavarotti” di Modena ed ha ricevuto accoglienza calorosa dalla Critica e dal pubblico, sigillando il sodalizio già iniziato precedentemente con la “Carmen”, prodotta dal Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto.

Emanuele D'Ancona

Assistente alla Regia
Assistente alla Scenografia

Nato a Chieti nel 1992, si forma come scenografo ad Urbino nella Scuola di Scenografia dell’Accademia di Belle Arti, diretta da Vittorio Sgarbi, laureandosi con Lode nel 2014 presentando una tesi in cui affronta una riscrittura grafico-visiva del testo Antigone di Sofocle. Tra i suoi Maestri di pittura di scena Rinaldo Rinaldi e Francesco Calgagnini lo seguono nell’esperienza al Rossini Opera Festival di Pesaro per la produzione de “Il Barbiere di Siviglia”.

Nel 2015 si trasferisce a Venezia dove frequenta il corso magistrale in Scienze e Tecniche del Teatro dell’Università Iuav di Venezia. Vi studia Regia e organizzazione dell’evento dal vivo. Dall'Università riceve il premio per la migliore tesi dell'anno nel settore Teatrale con "Maschera e Regia: dal Teatro Noh a Benjamin Britten". Dall’esperienza in Iuav nasce il sodalizio con la maestra di Teatro Noh Giapponese Monique Arnaud di cui diventa collaboratore per la didattica e assistente in diverse produzioni teatrali universitarie.

Lavora come assistente alla regia del maestro Stefano Monti per diversi spettacoli quali “Le Sacre du Printemps” di Stravinskij al Festival di Stresa, “Un ballo in Maschera” di Verdi, “Carmen” di Bizet al festival di Spoleto, "Gianni Schicchi" di Puccini e "The Medium/Telephone" di G. Menotti al Teatro Comunale di Modena.

Dal 2015 al 2018 fa parte dell’organizzazione che gestisce e promuove il Festival Internazionale di teatro Venice Open Stage, che ogni anno propone una rassegna di due settimane con spettacoli e performance all’aperto a Campo San Sebastiano.

Nel febbraio 2018 espone come fotografo presso il centro transnazionale delle arti visive Imago Ars a Venezia. Nell'estate del 2018 documenta come fotoreporter le mostre ed i workshop Ink Riders e Lithic Impressions collaborando con gli artisti e ricercatori Lia Wei e Zhang Qiang.

Inna Davydiuk

Assistente di Produzione

Vede la luce in quella terra che ha consegnato alla storia alcuni fra i più grandi artisti di sempre.

Trascorre gli allegri anni dell’infanzia e ell’adolescenza in un piccolo paesino di campagna quando inizia in lei a manifestarsi la passione per le arti che la porterà a breve a conseguire una laurea per l’insegnamento musicale. Proseguirà, poi, ancora gli studi, questa volta in ambito finanziario, che le apriranno le porte per una brillante carriera manageriale in alcuni istituti di credito della terra natale.

L’interesse e l’amore per l’arte, però, riaffioreranno solo alcuni anni più tardi consentendole, d’intraprendere ancora attività legate alla formazione musicale per bambini.

E oggi eccola di nuovo pronta, a iniziare questa nuova appassionante ed emozionante sfida artistica con il progetto Opera Betly!

Fabio Tartari

Direttore del coro

Fabio Tartari nasce come Baritono. Dopo essere risultato fra i vincitori del Concorso di Canto “Mattia Battistini” di Rieti 1984, inizia la sua carriera di baritono che lo porterà ad esibirsi per diverse stagioni nei maggiori Teatri italiani quali: La Fenice di Venezia, Maggio Musicale Fiorentino, S.Carlo di Napoli, Bellini di Catania, Sferisterio di Macerata, Teatro Donizetti di Bergamo, Grande di Brescia, Ponchielli di Cremona, Cagliari, Comunale di Treviso, Novara, Mantova, Giglio di Lucca oltre a esibizioni in Svizzera e Germania.

Dagli anni '90 inizia ad interessarsi alla Direzione Corale fondando e dirigendo il “Coro Lirico di Bergamo” con cui svolge, alternando alla sua attività di cantante, concerti di musica lirica e sinfonica in varie città italiane fra cui l’esecuzione del Requiem di Verdi alla sala Verdi del Conservatorio di Milano a ed alla Messa Di Gloria di Puccini ,presso il Duomo di Milano Per alcune stagioni è Direttore di Palcoscenico presso il Teatro Donizetti di Bergamo, chiamato in giuria di concorsi internazionali di canto. Svolge anche attività di insegnante di canto (fra gli allievi il tenore Ivan Magrì, già conosciuto in Teatri Internazionali, recentemente in Traviata nel ruolo di Alfredo al Teatro alla Scala di Milano).

Nell’anno 2006 viene chiamato come Maestro del Coro per “Cavalleria Rusticana“ per la stagione lirica del Teatro Donizetti di Bergamo e dall’anno seguente (2007) nominato Maestro del coro del Bergamo Musica Festival; Maestro del Coro della Tournèe in Giappone del Teatro stesso.

Dal 2009 fino al 2015 è stato assistente del Direttore artistico per il casting, sempre per il Teatro Donizetti di Bergamo di cui è stato riconfermato dalla nuova direzione artistica (Francesco Micheli) Maestro del Coro.

Reinaldo Droz

Tenore

Secondo cast

Reinaldo Droz studia al Conservatorio "Simon Bolivar" di Caracasa. Partecipa a numerosi concerti nel suo paese: "Serata Italiana", "Grandes Canciones del Mundo" , "El Immigrante".

Nel 2015 fa il suo debutto ufficiale durante la Settimana della Cultura Italiana a Caracas con un concerto organizzato dall`Istituto di cultura. Viene inoltre selezionato per concerti a Valencia e altri appuntamenti organizzati dall`Istituto di cultura italiana per celebrare i 70 anni della Repubblica.Nello stesso periodo partecipa ad un tour che tocca Colombia e Florida.

Nel 2017 vince una borsa di studio per il Master di Raina Kabaivanska presso la Nuova Università Bulgara di Sofia e prosegue poi i suoi studi con il grande soprano bulgaro presso l`Istituto Musicale Vecchi-Tonelli di Modena.

Oreste Cosimo

Tenore

Nasce a Crotone, si avvicina molto presto alla musica classica grazie allo studio del pianoforte. Ha studiato presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma sotto la guida della prof.ssa Lucia Rizzi conseguendo il diploma in Canto col massimo dei voti e la lode. Si perfeziona coi seguenti artisti: Renato Bruson, Ramon Vargas, Gregory Kunde, Michele Pertusi, Luciana D’Intino, Vincenzo Scalera.

Nel 2008 debutta nel ruolo di Alfredo ne “La Traviata”. Negli anni seguenti interpreta in Italia e all’estero diversi ruoli quali: Il Duca di Mantova in “Rigoletto”, Edgardo nella “Lucia di Lammermoor”, Rodolfo ne “La Bohème”, Nemorino in “Elisir d’amore” con la regia del baritono Rolando Panerai, Nadir ne “Les pecheur de Perles”, Arlecchino ne “I Pagliacci”, Camille De Rossillon ne “La vedova Allegra” presso il Teatro Municipale di Piacenza, Don Ottavio nel “Don Giovanni”, Belmonte nel “Ratto dal Serraglio” di Mozart al teatro Comunale di Firenze (operaforkids), Florville ne “Il Signor Bruschino” ed Edoardo ne “La Cambiale di matrimonio” di Rossini.

Nel 2013 vince il concorso “Voci Verdiane” di Busseto. Il 7 dicembre 2014 in occasione dell’apertura di stagione del “Teatro Alla Scala” ha interpretato il ruolo di “Erster Gefangener” diretto da Daniel Barenboim nell’opera Fidelio di Beethoven trasmessa in diretta mondiale. Nello stesso anno sempre presso il “Teatro Alla Scala” di Milano ha interpretato il ruolo di “Elenus” nell’opera “Le Troyens” di Berlioz diretta da Antonio Pappano.

Nel 2016 è stato selezionato dal M° Riccardo Muti per l’Italian Opera Academy di Ravenna. Nel 2016 è vincitore del concorso internazionale dell’Accademia di Alto perfezionamento del Teatro alla Scala di Milano dove si è esibito in diversi e importanti concerti. Nel 2017 sempre al Teatro alla Scala partecipa a tre produzioni consecutive: Gastone al fianco di Anna Netrebko, Leo Nucci e Francesco Meli diretto dal Maestro Nello Santi. Interpreta il ruolo della Strega “Die Hexe” in Hänsel und Gretel e poi il ruolo di “Abdallo” nel Nabucco con Leo Nucci diretto da Nello Santi. A gennaio del 2018 ha vinto il concorso AsLiCo per il ruolo di Fenton in “Falstaff” andato in scena da novembre a dicembre 2018, presso il teatro Sociale di Como, il Donizetti di Bergamo, il Teatro Grande di Brescia, il Fraschini di Pavia e il Ponchielli di Cremona.

Per il repertorio lirico sinfonico ha cantato la Messa di Gloria di Puccini diretto dal M. Christoph Eschenbach, lo “Stabat Mater” e la “Petite Messe Solennelle” di Rossini, il “Requiem” di Verdi, il “Requiem” di Mozart. Ha inciso per il mensile Amadeus lo “Stabat Mater” di Rossini con Sonia Ganassi, Carlo Colombara e Maria Pia Piscitelli.

Gabriele Nani

Baritono

Baritono lirico, dotato di una notevole estensione vocale, Gabriele Nani è particolarmente noto per le sue qualità tecniche e interpretative, enfatizzate da una dizione estremamente chiara e da alti notevoli.

Dopo aver vinto numerosi concorsi quali il Concorso di Spoleto Comunità europea nel 2002 debuttò in maniera vigorosa sulla scena lirica italiana, calcando i palcoscenici del Teatro Regio di Torino, del Bellini di Catania, del Teatro Lirico di Cagliari, del Festival Puccini di Torre del Lago, del Regio di Parma, del Ponchielli di Cremona, sociale di Como, del Grande di Brescia, del municipale di Piacenza, dell'Alighieri di Ravenna, del comunale di Ferrara, del Verdi di Padova, del Giglio di Lucca, e infine del Goldoni di Livorno.

Ha lavorato, tra gli altri, sotto la direzione di Zoltan Pesko, Carlo Boccadoro, Donato Renzetti, Steven Mercurio, George Pehlivanian, Kirill Petrenko, Asher Fisch, Juraj Valcuha. Nel suo repertorio sono i suoi ruoli preferiti: Figaro (Il barbiere di Siviglia di Rossini) Malatesta (Don Pasquale), Enrico (Lucia di Lammermoor di Donizetti), Marcello (La Bohème di Puccini). Nel 2014 ha cantato al Teatro dell'Opera di Metz Métropole nel ruolo di Procolo (La convenienze teatrali di Donizetti), Schaunard (La Bohème di Puccini) alla Royal Opera di Copenhagen. Veste i panni del protagonista del cortometraggio Il sogno di Rigoletto.

Giovanni Impagliazzo

Baritono

Secondo cast

Baritono nato a Ischia il 4 Ottobre del 1995, nel 2014 ha iniziato gli studi di canto lirico presso il conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del Baritono M° Michele Porcelli.

Ha collaborato a varie produzioni organizzate dal conservatorio tra cui: l’opera “I Promessi Sposi” di A. Ponchielli nel ruolo del “cardinale Borromeo"; direttore Marco Pace regia Sonia Grandis - l’opera “Alfred Alfred” di F. Donatoni nel ruolo del “dr Alfred” direttore Sandro Gorli regia Sonia Grandis – l’opera "Satyricon" di B. Maderna nel ruolo di “Eumolpo” direttore Sandro Gorli regia Sonia Grandis – lo spettacolo “PourQue-neau” del M° R. Laganà – l’opera “Billy Budd” di G. Federico Ghedini nel ruolo di “Billy Budd"; regia Sonia Grandis - Don Cassandro nell'opera contemporanea "La finta semplice" di Michele Varriale regia Paolo Andreoni - Ciclo da camera "Don Quichotte a Dulcinee" di M. Ravel Sta ad oggi ultimando gli studi presso il conservatorio G.Verdi di Milano.

Sara Fanin

Soprano

Secondo cast

Nata a Padova, ha iniziato gli studi musicali da bambina suonando il pianoforte diplomandosi in canto con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio Statale di Musica “C. Pollini” di Padova, sotto la guida della maestra CosettaTosetti.

Ha in seguito perfezionato lo studio del canto ed ha partecipato attivamente a masterclass con importanti interpreti e direttori d’orchestra. Ha partecipato al Corso di Alto Perfezionamento Musicale per la messa in scena dell’opera L’Olimpiade di Josef Myslivecek, tenuto dalla Scuola dell'Opera Italiana di Bologna, Vincitrice dell’audizione per cantanti lirici presso l’associazione “Titania Eventi” di Roma, Sara Fanin si è classificata terza al Concorso Internazionale di canto “Voci nuove per Volterra”.

Tra i più importanti debutti c'è il ruolo di Bionda nell’opera “Il ratto dal serraglio” di W. A Mozart tenutasi al Teatro alla Scala di Milano nelle serie di opere per bambini (in coproduzione con il Festival di Salisburgo – Direttore Michele Gamba, Regia Johannes Schmid), Clarina (La cambiale di matrimonio, G. Rossini) presso il Teatro Olimpico di Vicenza, Matilde (presso il Teatro Malibran - Fondazione Teatro La Fenice di Venezia, Gilda (Rigoletto, G. Verdi) a Volterra, e Prima Sorella Cercatrice (Suor Angelica, G. Puccini) a Padova. Ha interpretato il ruolo di Annina (Traviata, G. Verdi) in varie produzioni (Mantova, Sirmione e Ponti sul Mincio) per l’Associazione “Federazione Musicale Internazionale” rappresentata da Sem Cerritelli.

Sara ha partecipato come solista a più edizioni della manifestazione internazionale Festival Galuppi di Venezia, diretta da Paolo Faldi (cantando Laudate Pueri di J. A. Hasse, Ostro Picta e Gloria di A. Vivaldi, edil ruolo di Abida nell’oratorio Il Moisè, ovvero Israele dissetato di B. Galuppi - prima esecuzione in tempi moderni), esibendosi a fianco di importanti artisti come Sara Mingardo e Bianca Simone, con l’orchestra “I Virtuosi Veneti” e l'Orchestra Barocca di Bologna.

Ha cantato come solista alla presenza del Presidente della Repubblica italiana e di autorità locali e nazionali, presso Palazzo Ducale a Venezia in occasione del 130° anniversario de Il Gazzettino, e al “Concerto per le sacre ceneri Giovanni Gabrieli e l’Europa”, assieme ad interpreti internazionali tra cui Lia Serafini, Marco Scavazza e Walter Testolin. Attualmente frequenta il biennio di perfezionamento in canto presso il Conservatorio Statale di Musica“Benedetto Marcello” di Venezia, seguita dal maestro Stefano Gibellato.
Sara svolge regolarmente attività concertistica in Italia ed all’estero, spaziando dal repertorio antico e barocco a quello lirico, moderno e contemporaneo.

Daniela Ruth Stoll

Soprano

Soprano di coloratura, è nata a Sciaffusa, ha iniziato la sua formazione musicale a Zurigo, ed ha proseguito nella classe di canto delle prof.sse Rachel Harnisch e Brigtte Wohlfahrt. Con un Master of Music Performance si è laureata con lode presso la Hochschule der Künste Bern.

Già durante i suoi studi ha tenuto numerosi recital, gala e concerti con l’orchestra in Svizzera, Germania e Italia. Punti salienti della sua creatività concerto erano le presenze al Teatro Nazionale dell'Opera di Ucraina (Kiev), il Festival Ringve (Trondheim) e della Chiesa francese (Berna), dove cantanti come prottgonista dei "Carmina Burana” di Carl Orff.

Il suo repertorio spazia dalla musica antica alle famose arie di Belcanto e Mozart alla musica contemporanea. Dedica anche un'attenzione particolare al Lied tedesco, il cui repertorio mantiene attivo con il suo partner musicale Mischa Kozlowski.

Dal 22 Settembre 2018 sarà vissuta come Madame Herz ne “l'impresario" di Mozart, che è in cartellone al teatro di Friburgo in Brisgovia. Nell’estate 2017 ha cantanto allo Schloss Haldenstein (Coira) il ruolo di Blonde ne "Il ratto dal serraglio" di Mozart sotto la direzione di Philippe Bach e regia di Anthony Pilavachi. Inoltre, durante la stagione 2016/17 si è esibita al Konzerttheater di Berna nel ruolo di Barbarina "Le nozze di Figaro" e Papagena ne "Die Zauberflöte". Altri ruoli nel suo repertorio includono Adele "Die Fledermaus" di J. Strauss, Zerlina di "Don Giovanni" e Susanna di "Le nozze di Figaro”.

Ha vinto il 1° premio del concorso internazionale di canto "Schloss Haldenstein 2017" ed è stata finalista del "36° concorso internazionale di canto Hans Gabor Belvedere 2017". Per la liberistica ha vinto il 3° premio e il premio del pubblico al "Concorso internazionale Othmar Schoeck" nel 2016. Nel 2015 ha ottenuto il secondo premio al concorso internazionale di canto "Concorso Sollima" a Enna (Sicilia), ed ha ricevuto una borsa di studio dalla "Fondation Irène Dénéréaz".

Keiko Shiraishi

Laboratorio di scenografia

Dopo essersi diplomata con lode in Disegno tessile al South Delhi Polytechnic for Women (New Delhi, India) ed in Scenografia all'Accademia di Belle Arti di Roma (Italia), dal 1997 vive e lavora a Modena occupandosi della progettazione e realizzazione di allestimenti scenici commissionate dai più prestigiosi teatri in Italia ed all’estero in stretta collaborazione con la Fondazione Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena.

Tra i lavori principali ha realizzato: fondali dipinti su progetto di Ugo Nespolo per Spoleto Festival USA (Charleston, U.S.A.) e Teatro di Pisa, sipario per Theatre of Nations di Mosca (Russia), allestimenti scenografici per New National Theatre di Tokyo (Giappone), Auditorio de Tenerife (Spagna), l’Opera de Lausanne (Svizzera), L'Opéra National de Lorraine (Francia), inoltre numerosi teatri italiani (Teatri di Piacenza, OperaLombardia, Teatro Goldoni di Venezia e Teatro Stabile delle Marche ecc).

E’ docente di pittura di scena in diversi corsi di specializzazione, si interessa al mantenimento della tradizione della pittura scenografica, costruzione e scenotecnica all'italiana e della sala da scenografia Koky Fregni che si trova all'ultimo piano del Teatro Comunale di Modena, unica sala rimasta ancora attiva in Italia.

Keiko SHIRAISHI - scenografa www.scenediluce.it

Erica Ferrazzini

Costumista

Si diploma come costumista all’Istituto artistico dell’abbigliamento Marangoni di Milano e parallelamente segue i corsi di Storia dell’arte e Storia del teatro all’Accademia di Brera. Inizia la carriera lavorando come assistente per alcuni sceneggiati della televisione tedesca. A partire dal 1983 collabora a numerose produzioni televisive, teatrali, musicali e cinematografiche svizzere.

Dopo aver collaborato al Teatro “die claque di Baden” nel 1983-85, firma i costumi di Scene da “I promessi sposi” di Alessandro Manzoni, regia di Mando Bernardinello nel 1985, e “Il borghese Schippel” di Karl Sternheim, regia di Sergio Genni nel 1987, per il Teatro della Svizzera Italiana; “Sarto per signora” di Georges Feydeau, regia di Letizia Bolzani nel 1986, “Menzogne della mente” di Sam Shepard, regia di Andrea Canetta nel 1991 e “Scena Madre” di Arthur Schnitzler, regia di Antonio Ballerio nel 1992 per il Teatro la Maschera di Lugano.

Nel 1994 partecipa alla fondazione della Compagnia “Luganoteatro” per la quale firma i costumi dei principali allestimenti. Collabora inoltre con la Televisione della Svizzera Italiana (TSI) a numerose produzioni di teatro musicale, commedie dialettali e spettacoli di prosa.

Igor Longato

Direttore d'Orchestra

Nato a Lugano e cresciuto in una famiglia di musicisti, studia pianoforte, organo, clavicembalo, direzione di coro, composizione e direzione d’orchestra. Si diploma al Conservatorio “G. Verdi” di Milano e si perfeziona in prestigiose istituzioni quali il CIEM Mozart di Losanna, il Mozarteum di Salisburgo e la Musikhochschule di Lucerna, al pianoforte con Ernesto Esposito, Piero Rattalino, Fausto Zadra, Ralf Nattkemper, Boris Bloch e Hubert Harry; e con Aloïs Koch e Ralf Weikert per la direzione d’orchestra, dove alla Musikhochschule di Lucerna ottiene il Master in Direzione d’orchestra.

Dopo il diploma di pianoforte nel 1992 la sua attività concertistica prende slancio con la vittoria del concorso per la Gioventù Musicale. Approfondisce in seguito il repertorio lirico e le sue tradizioni con importanti cantanti italiani come Bruno Pola, Luciana Serra, Massimo Cavalletti, e la musica del Classicismo viennese col pianista e direttore viennese Manfred Huss.

Si è esibito con The Waterbury Symphony Orchestra (USA); I Filarmonici di Verona, I Pomeriggi Musicali, I Virtuosi Italiani, I solisti della Scala di Milano, (Italia); Orchestra filarmonica di Bourgàs, Orchestra Sinfonica della Radio di Sofia, Ruse Opera Orchestra (Bulgaria); Orchestra sinfonica ‘Mihail Jora’ di Bacau (Romania); Orchestra Filarmonica di Stato della Bielorussia; I Solisti della Svizzera-Italiana, Collegium Musicum Luzern, Perpetuum Mobile, Coro della Radio Televisione Svizzera, Arts Festival Orchestra, Alpen Sinfonie Orchester (Svizzera); Kiev Soloists (Ucraina).

Tiene concerti in qualità di solista e direttore ospite in molti paesi: USA, Turchia, Bielorussia, Albania, Francia, Spagna, Germania, Svizzera, India, Bulgaria, Romania, Italia, Russia, Ucraina e viene invitato da prestigiosi enti concertistici internazionali come l’Istanbul International Music and Dance Festival, il Festival del Mediterraneo di Valencia, Festival di Lucerna, dove collabora col Maestro Bernhard Haitink per le Masterclass, e in numerose altre produzioni come la preparazione del Lucerne Festival Academy Choir nel progetto ‘CORO’ di Luciano Berio diretto dal Maestro Simon Rattle nel 2014.

Stefano Monti

Regista

Artista eclettico e globale, modenese di nascita ma cittadino del mondo con spettacoli in scena dal Giappone alla Cina, dalla Korea alle Isole Canarie passando per tutta l'Europa. Nella sua carriera ha diretto e collaborato con artisti del calibro di Alfredo Kraus, Raina Kabaivanska, Daniela Dessì, Placido Domingo, Luciano Pavarotti e Mirella Freni tra tanti. Si è confrontato con gli spazi più inusuali di messa in scena, dai teatri di tradizione al grande stadio olimpico di Seul, ne è un esempio The Great Aida, la più grande messa in scena mai realizzata."

Ha costruito ponti culturali, come: Turandot all’Opera di Roma con artisti del Teatro Tradizionale Cinese dell’Opera di Pechino, o introducendo la Poetica del Teatro Noh Giapponese nella Madama Butterfly del Teatro Pavarotti di Modena.

Ha aperto gli spazi architettonici-museali ad una diversa fruizione dei beni culturali, la Performance Site Specific di Silent Moving nella prestigiosa location del Palazzo Ducale di Venezia. Ha curato progetti inediti applicando varie tecniche del Teatro di Figura a spettacoli quali Orpheus al Festival Internazionale di Stresa con la direzione di Gianandrea Noseda, e sempre alle Settimane Musicali di Stresa con Katia e Marielle Labeque per “Lo Sacre du Printamps” contaminando il Teatro di Figura su nero e la Danza. Così come aveva introdotto per la prima volta nell’opera lirica sempre la tecnica del teatro su nero nel Faust di Gounod.

Per primo ha riteatralizzato lo spazio scenico per ciò che riguarda l’Opera Lirica, superando la dicotomia platea palcoscenico, con il Figliol Prodigo di B. Britten a Spoleto.

Snizhana Kochubey

Project manager

La passione per la danza e la professione artistica vengono coltivate fin dalla prima gioventù, terminati gli studi si trasferisce in Svizzera ed avvia la formazione nel food and beverage presso GastroSuisse a Zurigo, e la gestione d’impresa nella Svizzera italiana, nell’idea di creare format che sappiano combinare la cultura, l’edonismo e il piacere sensoriale-culinario.

Nel 2011 produce il cortometraggio ‘Subito’ per il centenario della nascita del grande compositore polacco W. Lutoslawski, che viene presentato in numerosi festival del film e ottiene la nomination a Danzica, Lucerna, Lugano e New York. Dedica gran parte della sua attività nella creazione di progetti musicali educativi per bambini in età scolare. I progetti vengono presentati in diverse scuole del Canton Ticino, tra cui emergono ‘il piccolo direttore d’orchestra’, la ‘nascita del violino’ i racconti musicali ‘the world in fairy tales’ del compositore italiano Aurelio Scotto, e acquisisce i diritti dell’opera lirica ‘Halloween Opera’ dello stesso compositore.

Nell’ambito cross-over crea il format ‘Femmes Fatales’, orchestra femminile da camera che esordisce con un pubblico di oltre 1’000 persone insieme al celebre pianista Richard Clayderman, sintetizzando l’esperienza della moda, della danza e della musica. Collaborando con diversi artisti internazionali come Massimo Cavalletti (regolare ospite al MET di New York e alla Scala di Milano) e Carlo Colombara (tra i massimi interpreti del repertorio verdiano) produce il format ‘Verdi si racconta’.

Nel 2019 avrà luogo un nuovo modello di "Opera experience" dove l’ascoltatore potrà sperimentare una cena imperniata sui menu svizzeri del 1800, epoca in cui le opere sono state ambientate da Donizetti e opera lirica.